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LES ESTIVANTS I JOHANA GIACARDI
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LES ESTIVANTS I JOHANA GIACARDILa révolte des branquignols

FEU !
CRÉATION
Mercredi 27 février à 20h
Jeudi 28 février à 19h

SESSIONS | La révolte des branquignols
Les mercredis de 14h à 16h
6 février, 6, 20, 27 mars - 3, 10, 17, 24 avril
15, 22, 29 mai - 5, 19, 26 juin

RENDEZ-VOUS DE SAISON | Cabinet des docteurs improbables (CDI)
2, 9, 16, 23, 28 mai de 10h à 18h

LA RÉVOLTE DES BRANQUIGNOLS
Artistes en connivence – septembre 2018 > juillet 2019
Résidence de création - février 2019

« L’Art ne doit pas permettre de masquer ses faiblesses mais peut s’avérer le moyen idéal de les manifester. »
Jean-Yves Jouannais ou Robert Filliou... à vérifier dans l’idiotie dans la caravane

À rebours d’un regard qui sépare l’amusement du travail, imaginant un espace où joie et occupations sérieuses ne font qu’un, convoquant Filliou et
son goût pour « rendre la vie plus intéressante que l’art » Les Estivants résident au 3 bis f tout au long de la saison 2018-2019.

FEU !
CRÉATION 4,50 € > 9 €
Mercredi 27 février à 20h
Jeudi 28 février à 19h

Un jeune metteur en scène en mal d’inspiration, hanté par les voix de Goethe, Camus, Fassbinder, confiné dans sa chambre de bonne depuis des semaines, multiplie les allers-retours frénétiques entre sa boîte à pharmacie et son whisky bon marché. Il s’interroge sur son devenir d’artiste, son œuvre et, plus généralement, la place de l’art dans la société.
« Qu’est-ce que l’Art ? Suis-je un artiste ? » radote t-il à voix haute.
Feu ! aborde avec joie la question du désir, de la nécessité dans la création mais aussi celle de la reconnaissance. Feu ! raconte sa propre histoire : celle d’une jeune compagnie pleine d’incertitudes et d’espoirs, d’attentes et de rêves. Comment dire au monde que nous préférons passer notre vie à la célébrer plutôt qu’à la comprendre ?

Textes : Johana Giacardi
Mise en scène : Johana Giacardi
Avec  : Valentine Basse, Julie Cardile, Maëlle Charpin, Anne-Sophie Derouet, Naïs Desiles, Johana Giacardi
Scénographie : Camille Lemonnier Costumes : Elise Py -
Régie son : Jules Bourret
Régie lumière : Camille Meneï
Production-diffusion : Lisiane Gether

SESSIONS | La révolte des branquignols
Les mercredis de 14h à 16h
6 février, 6, 20, 27 mars,
3, 10, 17, 24 avril
15, 22, 29 mai, 5, 19, 26 juin

S’attarder à être incapable, pas comme il faut, un peu bête et maladroit, voilà notre terrain de jeu. Parce qu’il y a une joie et une force poétique dans l’idiotie, il s’agit de trouver à la manière du clown, et à partir de quelques éléments scéniques - objets, accessoires, costumes, maquillage, musiques et textes - son branquignol intérieur.

RENDEZ-VOUS DE SAISON | Cabinet des docteurs improbables (CDI)
2, 9, 16, 23, 28 mai de 10h à 18h

Nous avons installé notre caravane dans la cour du 3 bis f et décidé de la convertir en cabinet de docteur, de mener en parallèle de notre vie de bohème une vie équilibrée de médecin. Psychanalyste de canapé, Coach de vie, Masœur-kinédésirédepersonne, Ophtalmo borgne, Acupuncteur et autres chinoiseries, Hypnotiseur, mais aussi Docteur en idiotie, Docteur en liberté, Docteur en carte postale, Docteur en appétit de vivre.
Entrée libre - Consultations sur rdv au 07 73 20 00 71

Les Estivants sont également complices du rendez-vous KANTOR : UNE TRAVERSÉE le samedi 22 juin.

Partenaires de Feu !
La Distillerie, Aubagne - La Friche la Belle de Mai, Marseille - Le Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence - 3 bis f - La Fabrique Mimont, Cannes

©JFM photographie

PRÉSENTATION DE SAISON
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arts visuelsthéâtreArts vivants

PRÉSENTATION DE SAISON

Conférence de presse publique | Ouverture de saison
Mercredi 10 octobre à 13h30

Programme des RÉSIDENCES • CRÉATIONS • RECHERCHES
Septembre 2018 à Février 2019

Conférence de presse publique | Ouverture de saison
Mercredi 10 octobre à 13h30
Les projets de recherche, de création et d’ouverture au public de cette première partie de saison sont présentés par les artistes résidents. Moment convivial ouvert à tous.

Situé dans l’hôpital psychiatrique Montperrin à Aix-en-Provence, le 3 bis f développe depuis 1983 un lieu de création contemporaine en spectacle vivant et en arts visuels. Chaque année, sur des temporalités variables allant de quelques semaines à plusieurs mois, des artistes et compagnies sont invités à développer des projets dans le cadre de résidences de recherche ou de création pour le lieu. Par des temps de rencontres avec les artistes - expositions, spectacles, sessions de pratiques collectives - le lieu offre à tous un espace de partage et de mixité entre art, psychiatrie et citoyenneté.

©3bisf

ELEONOR KLÈNE
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arts visuels

ELEONOR KLÈNEThermocline & Co

SESSIONS | AquaAura®
Les jeudis de 10h à 12h
7 février, 7 mars, 4 avril, 2 mai et 6 juin

THERMOCLINE & CO
Résidence de recherche – septembre 2018 > juillet 2019

« Une civilisation dont la technologie est suffisamment avancée est la magie de la civilisation suivante. » Arthur C.Clarke

En milieu aquatique, la thermocline est la zone de transition thermique rapide entre les eaux superficielles, la surface, et les eaux profondes, les abysses. Littéralement entre deux eaux, c’est une zone interstitielle agitée quasi clandestine, activant flux et régénérescence, dans laquelle le soleil pénètre peu. Les pièces d’Eleonor Klène sont comme des implants métabolisés par une écriture science-fictionnelle qui, telle une glande, sécrète des formes et des gestes. Dans cette nouvelle fiction plastique, Thermocline & Co est une startup ambigüe œuvrant dans le domaine du développement holistique. Pour potentialiser votre incarnation et vivre la transformation quantique : Thermocline & Co, nous croyons au sens du sensible comme carte-mère.

SESSIONS | AquaAura®
Les jeudis de 10h à 12h
7 février, 7 mars, 4 avril, 2 mai, 6 juin

Infiltrez les activités mystérieuses de la startup Thermocline vers, pourquoi pas, un devenir « &Co ». Contactons nos inframondes et, à partir de nos paysages intérieurs, créons notre agence de voyages quantiques avec excursions de la conscience, formules p’tit-déj magiques, peignoirs d’aura, soins pour le corps en spa astral et offrandes pour G.O. éthériques. Entre écriture, méditations guidées, expériences énergétiques, dessin et confections diverses. Les coulisses de votre espace intérieur sont à perte de vue.

©Klene

HUGO DEVERCHÈRE AVEC ELSA DI VENOSA
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arts visuels

HUGO DEVERCHÈRE AVEC ELSA DI VENOSAThe Crystal & the Blind [Part 2]

EXPOSITION
11 octobre > 15 décembre 2018

Vernissage
Mercredi 10 octobre de 16h à 20h

Conversation
Samedi 10 novembre à 16h

SESSIONS
Mardi 30, mercredi 31 octobre,
mardi 6, mercredi 7 novembre de 10h à 12h

THE CRYSTAL & THE BLIND [Part 2]
Résidence de création – juillet > novembre 2018

« Yet I found that I did envy the Biospherian’s original shared belief in a common dream, their real faith in "all possibilities," that together they could create their own script, even their own world. » Rebecca Reide

EXPOSITION | 11 octobre > 15 décembre 2018
Du lundi au vendredi de 13h à 17h et sur rendez-vous. Entrée libre
Le 3 bis f est fermé du 20 au 28 octobre, ainsi que le 1er novembre
Ouvertures exceptionnelles en week-end les 10, 11 novembre & 15 décembre

Vernissage | Mercredi 10 octobre de 16h à 20h
Conversation Hugo Deverchère & Éric Loret | Samedi 10 novembre à 16h

The Crystal & the Blind bouleverse les échelles spatiales et temporelles pour nous rendre témoins du processus d’apparition d’un récit de science fiction et de son contexte.
Là-bas, les archives d’un centre de recherche spatial américain, mêlées à de grands récits d’anticipation, ont été réunies et composent désormais la mémoire et l’imaginaire d’une intelligence artificielle. Personnage absent mais pourtant omniprésent, créateur et narrateur d’une histoire rendue tangible à travers des formes constitutives d’un ensemble vivant, ses humeurs et évolutions sont influencées par l’étude des constantes vitales d’un écosystème développé par la NASA.
Ici, les fragments de ce récit fictif et les indices d’un nouveau monde s’infiltrent et colonisent l’espace pour recouvrir peu à peu le lieu et ses abords d’une réalité nouvelle.

SESSIONS
Mardi 30, mercredi 31 octobre,
mardi 6, mercredi 7 novembre de 10h à 12h

Comment se ré-approprier un texte écrit par un algorithme ? Comment interpréter le récit d’un monde conçu en dehors de nous, en dehors de l’humain ? Trouver les gestes, les voix, investir l’espace d’une présence nouvelle et incarner cette mémoire fragmentée qui nous parvient.
Le projet a été, dès son origine, conçu pour évoluer à travers différents champs de la création. A partir de l’exposition présentée au 3 bis f, qui en constitue le deuxième volet, il s’agit d’initier une nouvelle étape et d’ancrer le travail dans une dimension performative.

The Crystal and the Blind est une œuvre en deux parties.
The Crystal and the Blind [Part 1] : production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing) en partenariat avec Seconde Nature (Aix en Provence).
The Crystal and the Blind [Part 2] : coproduction Le 3 bis f et Chroniques - Biennale des imaginaires numériques
Avec le soutien du Fresnoy - Studio national des arts contemporains.

La réalisation de l’œuvre a été accompagnée par C2L3Play – Cross Border Living Labs, dans le cadre du programme de coopération transfrontalière Interreg France-Wallonie-Vlaanderen cofinancé par l’Union Européenne (www.interreg-fwvl.eu).
Avec le soutien du Fonds européen de développement régional / Met steun van het Europees Fonds voor Regionale Ontwikkeling.
Avec le soutien de Biosphere 2 ® a registered trademark of CDO, ventures, LLP.

© Deverchère

L’UNIVERSITÉ D’AIX-MARSEILLE AU 3 BIS F
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théâtre

L’UNIVERSITÉ D’AIX-MARSEILLE AU 3 BIS F

SESSION | Questions de mise en scène
Les jeudis de 15h à 17h
11,18 et 25 octobre, 15 et 29 novembre, 06 décembre

SESSION | Questions de mise en scène
Les jeudis de 15h à 17h
11,18 et 25 octobre, 15 et 29 novembre, 06 décembre

Avec Michel Cerda et Anyssa Kapelusz, Maîtres de conférences associé pour les filières « dramaturgie et écritures scéniques » et « Les métiers du plateau ».
Cet atelier, initialement à destination des étudiants, ouvre ses deux premières heures à tous ceux qui souhaitent s’y joindre en tant qu’observateurs. Un échange se fait collectivement à 17h.

L’atelier vise à questionner la pratique de la mise en scène et en interroger certains fondamentaux : la mise en espace et la fabrication du temps, le training, l’improvisation et la direction d’acteur. Il s’agira également d’apprendre à penser des éléments techniques tels que le son, la lumière, les costumes, la scénographie. Autant d’outils pour cerner le travail de création scénique et la gestion d’une équipe.
Cette année, nous proposons de travailler sur une pièce symboliste** de Strindberg « Pâques » Un drame familial en trois journées qui peuvent ressembler à trois jours de deuil. Mais ne sont-ils pas au contraire trois jours d’une renaissance ? Tout dépend de quel point de vue on les considère…
Tout ici ne sera qu’affaire de perception et donc de mise en scène, Le travail de cet atelier se centrera tout particulièrement autour de l’espace scénique et des acteurs car dans « Pâques » c’est bien l’espace qui transforme les relations humaines.
Cette œuvre et cet auteur seront aussi l’objet du séminaire de Master 1 Dramaturgie du texte et du plateau

**« Le théâtre symboliste est placé sous le signe de dramaturgies aussi diverses que le drame musical wagnérien, la tragédie grecque et le mystère médiéval, L’influence du théâtre de marionnettes très en vogue à l’époque, s’avère, elle aussi décisive sur le plan scénique. »

Mireille Losco

CATHRYN BOCH
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arts visuels

CATHRYN BOCHNous sommes les habitants de ces lieux où ça devient

SESSIONS | Nous sommes les habitants de ces lieux où ça devient.
Mardi 12, mercredi 13, jeudi 14 mars de 14h à 16h
Mardi 11, mercredi 12, jeudi 13 juin de 14h à 16h

NOUS SOMMES LES HABITANTS DE CES LIEUX OU ÇA DEVIENT.
Résidence de recherche – septembre 2018 > juillet 2019

Deleuze parle de la pensée comme un mouvement sur un territoire, quelque chose d’ouvert ...

La réalité géographique de l’homme c’est d’abord là où il est, l’environnement qui le convoque à sa présence. Elle induit la relation d’un corps et d’un espace, tous deux sensibles aux évolutions sociales, politiques, économiques, ou écologiques du territoire dans lequel ils s’inscrivent.
La recherche s’organise autour de cartographies, de plans, d’images aériennes ou d’archives, et à partir du lieu singulier de la résidence. Elle combine différentes échelles spatiales et différentes sources pour accéder aux représentations cachées du territoire.

SESSIONS | Nous sommes les habitants de ces lieux où ça devient.
Mardi 12, mercredi 13, jeudi 14 mars de 14h à 16h
Mardi 11, mercredi 12, jeudi 13 juin de 14h à 16h

Où sommes-nous dans cet espace que nous dit la cartographie ? Par les cartes nous percevons le monde vivant-changeant-mouvant. Nous sommes les habitants de ces lieux où ça devient.
Des cartographies intuitives ouvrent un espace d’expérimentation. Tracer, relever, coller, enlever, rajouter, effacer, repérer, raconter, ressentir, relier, scotcher, résister, rêver, inventer…

©JcLett

L’INSOMNANTE I CLAIRE RUFFIN
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théâtreArts vivants

L’INSOMNANTE I CLAIRE RUFFIN1000 chemins d’oreillers

CRÉATION
Vendredi 23 novembre à 18h

SESSION | La nuit, je...
Mercredi 14 novembre de 10h à 12h

FILAGE PUBLIC | Parents-enfants
Mercredi 21 novembre à 14h30

1000 CHEMINS D’OREILLERS
Résidence de création - novembre 2018

CRÉATION
Vendredi 23 novembre à 18h 4€50 > 6€
Dans le cadre de Mômaix 2018 | Parcours-spectacle pour le jeune public (3 - 7 ans)

Une chambre immense, faite d’un nombre incalculable d’oreillers. Quelqu’un qui n’arrive pas trouver le sommeil. Un chemin d’oreillers qui traverse la chambre, sur lequel les enfants sont invités à marcher. Un chemin qui devient une île, une île qui se divise en piles, des piles qui poussent jusqu’à devenir une foret. Les enfants sont là tout près, assis sur le chemin, ils aident à deplacer les oreillers, elle les invite à la suivre ... Un spectacle immersif au creux duquel il fait bon se laisser bercer.

Écriture et jeu : Claire Ruffin - Violoncelle, voix et objets sonores : Catherine Exbrayat - Régie plateau et lumière, jeu et accompagnement des enfants : Manon Trompowsky - Création Lumière : Claire Childéric - Construction décor : Céline Schmitt

SESSION | La nuit, je...
Mercredi 14 novembre de 10h à 12h
Nous vous invitons à venir vous coucher… Bercés par les notes d’un violoncelle. Relâchement des corps et propositions d’écriture. Au milieu d’une centaine d’oreillers.

FILAGE PUBLIC | Parents-enfants
Mercredi 21 novembre à 14h30
Filage pour des enfants accompagnés d’un adulte, ou pour des adultes accompagnés d’un enfant (3-7 ans)... Venez suivre notre chemin d’oreillers au milieu de ce spectacle immersif, et discuter avec nous.

Production : L’insomnante / Si Par Hasard
Coproduction et accueils en résidence : Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère - Théâtre du Vellein - Villefontaine ; le Merlan - Scène nationale de Marseille ; le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai ; le 3 bis f Lieu d’arts contemporains - centre d’art à Aix-en-Provence ; les 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg - Cirque-Théâtre d’Elbeuf et en partenariat avec le Théâtre des Miroirs à Cherbourg.

Autres soutiens et accueils en résidence :
Théâtre de Cuisine à Marseille ; le Théâtre de Fontblanche à Vitrolles ; les 2 Scènes, scène nationale de Besançon ; L’Espace 600 - Grenoble ; le Nouveau Relax - scène conventionnée de Chaumont.

Avec les concours du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC PACA ; et de la Ville de Marseille.

Et avec le soutien de la SPEDIDAM.

©VincentBeaume

CÉCILE DAUCHEZ
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CÉCILE DAUCHEZVIVANT

EXPOSITION | 16 mai au 5 juillet 2019
Vernissage | Mercredi 15 mai de 16h à 20h

PERFORMANCE | Polyphonie botanique
Mercredi 15 mai à 19h
Samedi 25 mai à 15h

SESSIONS | Polyphonie

Résidence de création – mars > mai 2019

« Moi, un jour, j’ai observé un boulanger au travail. Puis un forgeron, puis un cordonnier. Au travail. Et j’ai remarqué que l’utilisation de l’eau était essentielle à leur travail. Mais peut-être que ce que j’ai remarqué n’est pas important. » Robert Filliou

EXPOSITION | 16 mai > 5 juillet 2019
Du lundi au vendredi de 13h à 17h et sur rendez-vous. Entrée libre
Le 3 bis f est fermé le jeudi 30 mai et lundi 10 juin.

VERNISSAGE | Mercredi 15 mai de 16h à 20h
performance polyphonique à 19h

Vivant réunit des œuvres récentes où formes, voix et points de vue se rencontrent, s’enchevêtrent et se superposent.

Le film Ça crève les yeux, d’après une idée originale de Jean-Luc Brisson, s’inspire du contexte de recherche de l’École Nationale Supérieure de Paysage Versailles-Marseille. Il est réalisé à partir d’une expérience de groupe captivante, que constitue la représentation picturale d’un lieu “connu” uniquement à partir de cartes IGN au 25OOOe, avant de la confronter au réel. Le paysage des massifs montagneux du Queyras (Hautes-Alpes) s’y dévoile dans toutes ses acceptions (cartographiques, picturales, narratives, géologiques), et occupe le rôle principal.
En pendant, une performance polyphonique autour de la reconnaissance végétale et du langage botanique, fruit d’une création expérimentale menée avec Cati Delolme, chanteuse et chef de chœur. Écrite et interprétée collectivement, l’œuvre est traversée par les influences de la polyphonie de tradition orale et de la poésie sonore.

PERFORMANCE | Polyphonie botanique
Mercredi 15 mai à 19h
Samedi 25 mai à 15h
Dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain
Conçue par Cécile Dauchez et Cati Delolme - 25’
Guidée par Cati Delolme

Interprétation et textes de : Cécile Berthoux, Jacqueline Cornille, Anna Fagot, Aure Girard, Joseph de Guillebon, Marco Isaia, Nakita Lameiras Ah-kite, Renaud Lecomte, Mathilde Letteron, Gaëlle Pranal, Martine Putz-Perrier, Tom Thierry, Bibiane Togande

SESSIONS | Polyphonie
Jeudi 21 et vendredi 22 mars de 14h à 16h
Deux rencontres entre reconnaissance botanique et création de formes d’écritures courtes qui jouent avec la rime et la répétition de sons : figures de style telles que l’allitération, l’assonance, la consonance, chants, récits.

Partenaires du projet : DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, École Nationale Supérieure de Paysage Versailles Marseille, Film flamme/ Polygone étoilé, Le chant du voisin, Botanique-Jardins-Paysage

© Cécile Dauchez

LA CRIATURA I CAROLE ERRANTE
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LA CRIATURA I CAROLE ERRANTELa mexicaine est déjà descendue

REPETITION PUBLIQUE Entrée libre
Jeudi 6 décembre à 19h

SESSION | Parlez-moi de lui
Mercredi 28 novembre de 10h à 12h

LA MEXICAINE EST DEJA DESCENDUE
Résidence de création – novembre - décembre 2018

«  J’ai tout ce qu’il faut à un homme pour être heureux. Quelques mèches de cheveux qui partent sur le côté. Une cambrure de poulain. Des poils noirs sur le torse. Une Breitling Super Avenger. Et quand je m’ennuie trop. Je me fais de merveilleux petits masques aux algues vertes qui ré-oxygènent les cellules de mes fibres capillaires »
Perrine Lorne

REPETITION PUBLIQUE Entrée libre
Jeudi 6 décembre à 19h

Après avoir exploré les représentations des figures du féminin avec les mots d’un homme, l’auteur Howard Barker, l’enjeu est aujourd’hui de se frotter à la question de la virilité et d’interroger les représentations du masculin du point de vue des femmes. Le texte de Perrine Lorne, Chasse à l’homme, à partir duquel va être construit le spectacle, raconte l’histoire d’une débandade, d’un glissement, d’une perte de repères salvatrice. Celle d’un personnage, Harold, ébranlé par une rencontre improbable, qui voit vaciller les fondements même de sa masculinité. Avec ce projet, le pari est de s’interroger tous ensemble, femmes et hommes, sur nos capacités à réinventer nos places, à nous libérer des clichés, des stéréotypes qui nous enferment dans des rôles et des assignations qui figent et amenuisent la définition même de l’humain.

Metteure en scène : Carole Errante - Assistante à la mise en scène : Romane Pineau - Auteure : Perrine Lorne - Avec : Geoffrey Coppini, Axel Escot, Emma Gustafsson, Anne Naudon, Maurice Vinçon - Régisseur général et créateur sonore : Victor Pontonnier - Créateur lumière : Jean-Luc Passarelli - Scénographe  : Thibault Vancraenenbroeck - Costumière  : Aude Amédéo

SESSION | Parlez-moi de lui
Mercredi 28 novembre et 5 décembre de 10h à 12h
Notre désir est de s’interroger sur les multiples figures du masculin. Il s’agit de tisser des liens, des dialogues possibles entre ce que les hommes et les femmes disent du masculin, de donner un éclairage sur ce que ces croisements de paroles nous révèlent de notre monde et de nos représentations.

Partenaires : Théâtre National de Marseille – La Criée / Le 3bisf, lieu d’arts contemporains / Le Pôle Arts de la Scène- Friche la Belle de Mai / La Distillerie, lieu de création théâtrale

DEMESTEN TITIP | CHRISTELLE HARBONN
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DEMESTEN TITIP | CHRISTELLE HARBONNEpouse-moi (Tragédies enfantines)

LECTURE SUR LE PLATEAU Entrée libre
Jeudi 20 décembre à 15 h

SESSION | Recommencer
Les mercredis 12 et 19 décembre de 10h à 12h

EPOUSE-MOI (TRAGEDIES ENFANTINES)
Résidence de création - décembre 2018

LECTURE SUR LE PLATEAU Entrée libre
Jeudi 20 décembre à 15 h

Épouse-moi (tragédies enfantines) est une pièce qui s’écrit au rythme de résidences de recherches menées depuis un an.

Elle évoque le ou les choix que nous faisons pour signer notre vie et la rendre unique, les mouvements en nous qui dessinent les chemins à prendre, ainsi que les événements qui nous font dévier de ces chemins. Qu’est-ce que le désir vient faire trembler en nous pour que nous devenions à la fois le sol et le séisme qui le déchire ?

Épouse-moi est un ensemble de portraits qui raconte comment chacun compose entre ses convictions, ses désirs et la réalité plurielle du monde. Plus qu’une demande en mariage, Épouse-moi est une invitation à se regarder avec les yeux bienveillants de l’amoureux et à épouser, avec cette nouvelle force, son propre inconnu.

Le désir commence avec le besoin urgent de vivre, non pas comme objet mais comme sujet de l’histoire – de vivre comme si quelque chose dépendait réellement de notre propre action, et ce besoin urgent débouche sur un champ libre.” Greil Marcus

Texte : Christelle Harbonn et la compagnie Demesten Titip - Mise en scène : Christelle Harbonn - Assistante à la mise en scène : Calypso Baquey - Avec : Adrien Guiraud, Marianne Houspie, Blandine Madec, Asja Nadjar, Sébastien Rouiller, Gilbert Traïna - Création sonore : Sébastien Rouiller - Scénographie : Laurent Le Bourhis - Création lumière : Sébastien Lemarchand
Création costumes : Inéha Costerousse - Régie générale : Marion Piry

SESSION | Recommencer
Les mercredis 12 et 19 décembre de 10h à 12h
À partir de la pièce de tous les matériaux qui ont permis de la composer, nous débattons, avec les outils d’écriture et d’improvisation théâtrale, sur les thématiques abordées dans cette création. Il s’agit d’une exploration de l’écriture de plateau sur un de nos principaux moteurs : désirer !

Production déléguée : Théâtre de la Criée / Marseille
Coproductions : 3 bis f, Théâtre du Jeu de Paume / Aix en Provence, Extra-Pôle / Marseille, CNCDC de Châteauvallon
Accueil en résidence : Collectif 12 / Mantes la Jolie
Soutiens : Région PACA, Ville de Marseille
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national

Photographie © Calypso Baquey

HORS LES MURS
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HORS LES MURSSUPERVUES - PETITES SURFACES DE L’ART CONTEMPORAIN

Vendredi 14 décembre de 18h30 à 20h30
Samedi 15 décembre de 11h à 20h
Dimanche 16 décembre de 11h à 18h

Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine (84)
"Avoir une super-vue c’est voir plus loin que le seuil de sa chambre."

Dans cet hôtel 35 chambres sont ouvertes le temps d’un week-end à qui veut bien y glisser un œil, histoire d’aller voir plus loin que son paillasson. Le risque est grand d’y rencontrer un artiste et ses œuvres, parfois aux murs, parfois au creux du lit, parfois sous le dit-paillasson. Quelquefois la chambre disparaît.

Et si l’expérience de l’art est entre autre l’expérience de l’altérité, alors rien de mieux qu’une rencontre dans une chambre d’hôtel, comme un instant volage… Seulement à Supervues ce n’est pas la foire. Rien à voir avec ces séries de stands calibrés qui égrènent des productions visuelles à longueur de salon et fatiguent nos pieds. Ici s’éprouve un dédale de couloirs, paliers, escaliers qui déstabilisent nos repères, troublent nos sens, et nous déplacent de chambre en chambre, alors bien obligé de regarder, de parler, puis d’écouter.

Le 3 bis f invite Loreto Martínez Troncoso
Chambre 53

Au moment de Supervues, à l’intérieur de la Chambre 53, une atmosphère d’écoute physique intérieure, à partir de pièces , posées au pied , au , sur la et/ou sous les ou les , derrière une nouvelle écrite pour l’occasion, le temps d’une cigarette,
« lorsque les lumières rentrent encore par les fenêtres ».

LES RECHERCHES DE L’L
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Arts vivants

LES RECHERCHES DE L’L

Résidence de recherche - 8 au 14 janvier 2019
Recherche expérimentale en arts de la scène

Accueil en résidence en partenariat avec L’L, lieu de recherche expérimental en arts de la scène à Bruxelles et KLAP – Maison pour la danse, à Marseille.

Accompagner des artistes dans une démarche de recherche, les encourager à (re)questionner leur travail, les extraire de toute obligation de production, le tout sur la durée, à raison de quatre résidences par an et cela, pendant deux ou trois années (voire plus) : la mission de L’L, lieu de recherche expérimentale en arts vivants, basé à Bruxelles.
À partir de cette saison, 3 bis f rejoint la quinzaine de partenaires de ce lieu unique en son genre en accueillant deux de ses residents du 8 au 14 janvier, Natacha Romanovsky et Mehdi Mojahid.

EN DEVENIR | MALTE SCHWIND
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EN DEVENIR | MALTE SCHWINDLa promenade

SESSION | Atelier d’écriture
Les 18, 21,23, 25 et 28 janvier 2019

FILAGES PUBLICS
Lundi 21 janvier de 17h à 18h30 - Jeudi 24 janvier de 15h à 16h30
Mardi 29 janvier de 15h à 16h30

LA PROMENADE
Résidence de création - janvier 2019

FILAGES PUBLICS
Lundi 21 janvier de 17h à 18h30 - Jeudi 24 janvier de 15h à 16h30
Mardi 29 janvier de 15h à 16h30

« Je dois chercher aussi longtemps qu’il le faut pour être convaincu à la fin que le bonheur et le devoir existe et qu’ils ne font qu’un. » Robert Walser

Découvrir l’écriture de Robert Walser et le lire a pris pour moi la forme d’une sorte de précepte de vie. C’est une aide pour vivre, pour séjourner parmi les hommes pour ceux et celles qui seraient fatigués de se battre dans la compétitivité généralisée. Son écriture donne la joie et la force pour pouvoir jouer avec la bêtise du jeu social, du monde de l’art et de la bureaucratie. Elle nous propose, à part la colère ou le cynisme habituel d’aujourd’hui, d’autres manière de réagir et de vivre. Avec une ironie libératrice d’un côté, nous pouvons à nouveau rencontrer « bureaucrates et autorités hautement autorisées », avec une sincérité et une douceur bouleversante de l’autre, nous pouvons peut-être à nouveau oser parler ouvertement aux gens que nous aimons et considérer l’abîme qui nous habite. Il nous propose une stratégie de vie pour sauver un rapport au réel dans un monde trop rapide et artificiel. Se promener, à pied, doucement et tranquillement, devient une manière de survivre. Le théâtre sera, avec l’ironie comme alliée, le lieu de cette douceur en résistance.

D’après Robert Walser - Avec : Anaïs Aouat, Naïs Desiles et Lauren Lenoir - Mise en scène : Malte Schwind - Assistante et dramaturge : Mathilde Soulheban - Lumière  : Iris Julienne - Son : Jules Bourret

SESSION | Atelier d’écriture
Les 18, 21,23, 25 et 28 janvier 2019 de 10h à 12h.

Nous écrirons notre promenade “à nous” avec toutes les hétérogénéités que ce nous implique. Nous écrirons quelque part une pensée collective qui se promène. Nous mettrons notre écriture en jeu. Robert Walser a inventé des méthodes fascinantes pour cela. Nous lui emprunterons quelques uns. Et enfin, nous pourrons la lire et la faire exister pour de vrai.

Partenaires : Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence, La Déviation à Marseille, Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, La Gare Franche, Marseille et le 3 bis f.

MATTHIEU PILAUD
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MATTHIEU PILAUDL’ENCEINTE

EXPOSITION
7 mars > 19 avril 2019

VERNISSAGE
Mercredi 6 mars de 16h à 20h

SESSIONS | Sérendipité
Mardi 19, jeudis 21 et 28 février 2019 de 14h à 16h

Résidence de création – novembre 2018 > mai 2019

« La matière est l’inconscient de la forme. » Gaston Bachelard

EXPOSITION | 7 mars > 19 avril 2019
Du lundi au vendredi de 13h à 17h et sur rendez-vous. Entrée libre

VERNISSAGE | Mercredi 6 mars de 16h à 20h

VISITE EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE
Samedi 13 avril à 11h

Matthieu Pilaud nourrit ses travaux de sculpture d’un imaginaire puisé dans les mondes exubérants des découvertes techniques et technologiques d’hier et d’aujourd’hui : les machines de Léonard, le bathyscaphe de 20 mille lieues sous les mers, les fêtes foraines du début du 20e siècle, les expositions universelles, les avancées de la robotique et des prothèses ou encore la science-fiction littéraire et cinématographique... en résulte des formes toujours liées à la métamorphose de l’objet.
Pour L’enceinte, l’expérience de l’altérité vis-à-vis de l’extérieur, du groupe et du lieu est déterminante.
Le bâtiment est une poupée russe, un lieu sécurisé dans un espace sécuritaire, une enceinte de confinement créative. La série de pièces qu’il propose tente de circonscrire ces ressentis parfois paradoxaux, ou du moins poreux de ces lieux clos. Les formes créées sont manipulables et jouent sur des principes contraires : le déploiement et le repli ; la contention et la légèreté ; l’exclusion et l’adhésion ; l’isolement et l’évasion.

SESSIONS | Sérendipité
Mardi 19, jeudis 21 et 28 Février 2019 de 14h à 16h

Matthieu Pilaud propose une plongée dans l’univers de sa recherche via un laboratoire d’expérimentation pratique utilisant des matériaux usuels. À partir d’une exloration de la notion du motif, de sa répétition et de sa reproduction, imaginer ensemble comment l’insérer dans la construction d’un pavage, d’un maillage à la façon d’un puzzle... Ces réalisations pourront ensuite être extrudées, développées, repliées pour leur donner un volume.
Une invitation à un travail de manipulation qui introduisant des notions liées au mobilier, au corps ou encore à l’architecture et dont les formes pourront être mises en scène pour révéler via l’image photographique une appropriation, une interprétation intime de ces intentions à plusieurs voix.

© Matthieu Pilaud

CAMILLE LLOBET
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CAMILLE LLOBETSténoglossie

SORTIE DE TOURNAGE
Mardi 7 mai à 16h

SESSIONS | Sténoglossie
Mardis 26 février et 5 mars de 10h à 12h

STÉNOGLOSSIE
Résidence de recherche et production - janvier > juin 2019

« Je sais très bien à quelle vitesse et avec quelle force ces gars sont en train d’arriver vers moi, et pourtant ça à l’air d’une scène de cinéma ou d’une danse au ralenti. C’est beau. » John Brodie, Quarterback

SORTIE DE TOURNAGE Entrée libre
Mardi 7 mai à 16h

Comment retranscrit-on par la parole ce que l’on voit ? Comment cette transcription orale influence-t-elle nos manières de voir ? L’idée de ce projet est de mettre à l’épreuve le cinéma en expérimentant des manières de le décrire oralement en direct, un peu comme les commentateurs sportifs à la radio qui retranscrivent par la voix ce qu’ils sont seuls à voir. Le cinéma est aujourd’hui un mode de représentation commun de notre quotidien mais ne l’a pas toujours été. Lors de son invention, les spectateurs ont dû s’habituer à ce nouveau système de représentation : aux cadrages, aux mouvements de caméra et au montage. Aujourd’hui on regarde les films sans y prêter attention mais notre regard sur le monde est modifié par le cinéma.
À la suite de séries d’expérimentations et de recherches menées entre janvier et avril, un tournage d’une semaine se tiendra au 3 bis f.

SESSIONS | Sténoglossie
Mardis 26 février et 5 mars de 10h à 12h

Chercher, lors de séries d’exercices, à se prendre au jeu d’une expérience où l’on ne maîtrise pas tout et où l’on découvre des manières de raconter ce que l’on perçoit. Un atelier à tenter comme une aventure : une expérience intense et éprouvante, un peu comme une course ou un voyage dont on ressort un peu changé.

Partenaires : Fond régional d’art contemporain Provence Alpes-Côte d’Azur Mécènes du sud Aix-Marseille - Pi-Lab, ESADMM - L’Eclat, Prix Movimenta 2017, Nice

Visuel © Camille Llobet, Majelich, 2018, vidéo HD, extrait, photogramme. Production : aide à une recherche / production artistique du CNAP et de la FNAGP, Printemps de septembre.

OKAY CONFIANCE | ANNE LISE LE GAC, ARTHUR CHAMBRY
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danseArts vivantsMusiqueen ce moment

OKAY CONFIANCE | ANNE LISE LE GAC, ARTHUR CHAMBRYEN PLEINE FISSURE

SESSIONS | Ductus
Les 11, 12, 13, 14 mars, 25, 26, 27 juin de 10h à 11h

EN PLEINE FISSURE
Résidence de création - mars et juin 2019

« Et si les bébés ne peuvent pas supporter l’immobilité dis-je, comment, plus tard, serait-il possible, pour nous autres, de rester tranquilles ? » Bruce Chatwin

On s’est dit qu’on pourrait pratiquer le DUCTUS. C’était un mot nouveau pour nous. On l’a découvert dans le livre de Tim Ingold, Une brève histoire des lignes. Il en parle ainsi : un mode de lecture qui s’établit selon un TRAJET plutôt qu’un PLAN.
Les premiers auteurs du Moyen-Âge percevaient ce flux en terme de ductus, qui était un moyen de se frayer un chemin à l’intérieur d’une composition. On en a fait un chant-yaourt, une fontaine, une purée, une guinche, un faux-souvenir, un merle, une carte qui parle dans laquelle entrent en relation 4 figures/personnages. À partir de la rencontre
de ces individus, leur mise en situation nous mène à la production de gestes bâtards : récits de pratiques, images acoustiques, danses outils, chroniques comestibles, musiques sportives.

Conception et interprétation : Anne Lise Le Gac, Arthur Chambry
Collaboration et interprétation : Katerina Andreou
Interprétation  : Christophe Manivet

SESSIONS | Ductus
Les 11, 12, 13, 14 mars, 25, 26, 27 juin de 10h à 11h

Un rendez-vous quotidien est donné pour faire et converser. Danser, cuisiner, dessiner ou chanter : une invitation à faire des choses en parlant et à parler des choses en faisant.

Co-productions : Parallèle – Plateforme pour la jeune création internationale, Marseille (FR), Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (FR), Tanzquartier Wien (AT), Be My Guest - Réseau international pour la jeune création, Buda Kunstencentrum, Courtrai (BE), Arsenic - Centre d’art scénique contemporain, Lausanne (CH), 3 bis f - lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence (FR)
Accueils en résidence : La Villette (Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette), Paris (FR), Montévidéo centre d’art, Marseille (FR), CENTRALE FIES_Art Work Space (IT), Friche La Belle de Mai, Marseille (FR), La Balsamine, Bruxelles (BE), 3 bis f - lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence (FR), Buda Kunstencentrum, Courtrai (BE)

©Alessandro Sala, Live Works 6, Centrale Fies, Dro, Italie, 2018

TRIDANSE
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danseen ce momentAPPELS À PROJETS

TRIDANSEPARCOURS RÉGIONAL D’ACCUEIL EN RÉSIDENCE DE COMPAGNIE(S) CHORÉGRAPHIQUE(S)

TÉLÉCHARGER L’APPEL À PROJET 2020

Date limite de candidature : 31 mars 2019

Tridanse est un dispositif régional d’accueil(s) en résidence(s) porté par des lieux singuliers et pluridisciplinaires : le Citron Jaune, à Port-Saint-Louis du Rhône (13), le Vélo Théâtre à Apt (84), le Théâtre Durance à Château Arnoux (04) et le 3 bis f à Aix-en-Provence (13).

Chaque année, une compagnie est accompagnée et accueillie successivement dans chacun des lieux sur le temps de résidences de recherche et/ou de création. Une attention particulière est portée à favoriser l’émergence de nouvelles formes de créations chorégraphiques mêlant la danse à d’autres champs, tout en permettant la réflexion, l’action et l’expérimentation de nouvelles relations entre artistes, public et équipes des lieux.

TÉLÉCHARGER L’APPEL À PROJET 2020
Date limite de candidature : 31 mars 2019

FULL GOP | PIERRE-BENJAMIN NANTEL, OCTAVE COURTIN
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danseArts vivantsen ce momentTRIDANSE

FULL GOP | PIERRE-BENJAMIN NANTEL, OCTAVE COURTINL’équilibre des humeurs

SORTIE DE RÉSIDENCE
Jeudi 11 avril à 15h
Samedi 13 avril à 15h

SESSIONS | L’ÉQUILIBRE DES HUMEURS
Mardis 2 et 9 avril de 14h à 16h

L’ÉQUILIBRE DES HUMEURS

Résidence de recherche de création - avril 2019
Dans le cadre du dispositif régional de résidence(s) intinérante(s) Tridanse

« La capacité à entendre la réception du soin exige de partir de l’autre, et non de l’idée que je me fais de ses besoins ou attendes. » Agata Zielinski

SORTIE DE RÉSIDENCE
Jeudi 11 avril à 15h
Samedi 13 avril à 15h

L’équilibre des humeurs réunit Pierre-Benjamin Nantel, chorégraphe et Octave Courtin, plasticien sonore, dans un questionnement autour des notions de soins et de gestes efficients. Ils cherchent dans cette nouvelle création des moyens de rendre ambigües et ambivalentes les postures du guidant et du guidé, du soignant et du soigné.
Ils s’attachent à décaler le regard et les perceptions sur les gestes spécifiques qui définissent leurs quotidiens, ces gestes dont on recherche l’efficience et auxquels on apporte le plus grand soin.
Une expérience immersive, corporelle et acoustique où les espaces et les sensations évoluent au fur et à mesure des rapports mis en jeu entre les performeurs, le dispositif et le public.
TEASER - L’ÉQUILIBRE DES HUMEURS

Conception réalisation : Pierre-Benjamin Nantel, Octave Courtin
Création lumière : Alice Panzieri
Suivi Dramaturgique : Marylise Navarro

SESSIONS | L’équilibre des humeurs
Mardis 2 et 9 avril de 14h à 16h

Par l’expérience des duos dansés il s’agit de partager, de tester et d’éprouver un dispositif sonore raccordant des anches d’accordéon à un ballon de baudruche géant qui produit un environnement visuel et sonore continu et immersif.

Tridanse est un dispositif régional d’accueil(s) en résidence(s) porté par des lieux singuliers et pluridisciplinaires : le Citron Jaune, à Port-Saint-Louis du Rhône (13), le Vélo Théâtre à Apt (84), le Théâtre Durance à Château Arnoux (04) et le 3 bis f à Aix-en-Provence (13).
Chaque année, une compagnie est accompagnée et accueillie successivement dans chacun des lieux sur le temps de résidences de recherche et/ou de création. Une attention particulière est portée à favoriser l’émergence de nouvelles formes de créations chorégraphiques mêlant la danse à d’autres champs, tout en permetttant la réflexion, l’action et l’expérimentation de nouvelles relations entre artistes, public et équipes des lieux.

Partenaires : CDCN - les hivernales, Le citron Jaune, Le théâtre Durance, Le vélo théâtre, Main d’oeuvre

©Thomas Bohl

RÉSIDENCES ARTS VISUELS
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arts visuelsen ce momentAPPELS À PROJETS

RÉSIDENCES ARTS VISUELSRECHERCHE - CRÉATION - PERFORMANCE

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DOWNLOAD CALL FOR ARTISTS

Date limite de candidature : 6 avril 2019

Depuis 1983, le 3 bis f développe un lieu pluridisciplinaire de créations et de recherches dans lequel s’inscrit le centre d’art contemporain.
Chaque année, il accueille en résidence sur différentes temporalités des artistes pour travailler et produire une œuvre au sens large du terme,
ou poursuivre une recherche, ce dans l’ouverture et la rencontre.
Implanté dans le centre hospitalier Montperrin, un hôpital psychiatrique qui célébrait en 2017 son 150e anniversaire, et participant de la richesse et de la diversité des résidences en France, le centre d’art inscrit son principe de résidences dans celui de l’ouverture sur son contexte (sensible, pluridisciplinaire), sur la cité/société, et à l’endroit même de la recherche ou de la création. À l’image de la retraite, il préfère celle de l’asile, à sa revalorisation au sens de lieu refuge, d’espace de libertés. Pour autant, s’emparer littéralement de l’histoire ou de la fonction des lieux n’est pas un prérequis, auquel l’on préférera l’exercice d’une curiosité naturelle, chacun (artistes-résidents / usagers du
centre hospitalier / public) y trouvant quelque chose à prendre et quelque chose à donner.
Pour la saison 2019-2020, le centre d’art du 3 bis f lance un appel à candidatures pour :
2 résidences de recherche, 2 résidences de création, et 1 résidence de performance.

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DOWNLOAD CALL FOR ARTISTS
Date limite de candidature : 6 avril 2019

MATHILDE DADAUX
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arts visuels

MATHILDE DADAUXODEUR DE SAINTETÉ

PERFORMANCE
Samedi 25 mai à 14h30
Mercredi 12 juin à 20h30

SESSIONS | Odeur de sainteté / réalité
Mardis 14 et 21 mai de 10h à 12h

ODEUR DE SAINTETÉ
Résidence de performance - 12 > 26 mai 2019

« There is poetry as soon as we realize we possess nothing. »
John (Left the) Cage)
« Il y a de la poésie dès lors que nous réalisons que nous ne possédons rien. »

PERFORMANCE Entrée libre
Samedi 25 mai à 14h30
Mercredi 12 juin à 20h30

Fruit du rêve que provoque l’évocation de son nom, Odeur de sainteté tente de réunir et de faire cohabiter différents discours ou énoncés allant à sa rencontre, qu’ils aient trait à des fonctionnements imaginatifs linguistiques, anthropologiques, philosophiques, théologiques, scientifiques, fictifs ou poétiques. Odeur de sainteté s’appuie sur les fois et croyances qu’offre le lieu de l’Hôpital Montperrin pour donner corps et expression à l’un des parfums les plus impalpables.

SESSIONS | Odeur de sainteté / réalité
Mardis 14 et 21 mai de 10h à 12h
Marche, parole, attention au corps, observation, nature, pensées Une invitation à nous réjouir de la rencontre avec l’extérieur. Au contact d’un environnement non humain (végétaux, minéraux,...) mais aussi très humain (notre groupe), nous observons nos singularités, nous donnons de la place à nos pensées, à notre toucher et aux mots prononcés comme manière de prendre soin de notre proche environnement mais aussi comme manière de lui être présent, dans notre corps, dans notre être.

©Nicolas Mars

PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAIN
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arts visuelsÉVÉNEMENT

PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAINMathilde Dadaux | Cécile Dauchez | Cati Delolme

PERFORMANCES
Samedi 25 mai de 13h à 17h

PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAIN
Samedi 25 mai de 13h à 17h - Entrée libre

11 édition du Printemps de l’art contemporain, porté par le réseau Marseille expos, dédié aux arts visuels, avec des expositions, mais aussi des parcours, rencontres, workshops, ouvertures d’ateliers d’artistes, concerts,... Le samedi 25 mai, les structures d’Aix-en-Provence et ses environs s’associent pour vous convier à une balade artistique propice aux rencontres de Aubagne, Châteauneuf-le-Rouge à Aix-en-Provence.

Au 3 bis f | Performances
14h30 Mathilde Dadaux
15h Cécile Dauchez et Cati Delolme

Retrouvez le programme complet du PAC et de la journée du 25 mai sur :
www.pacmarseilleexpos.com

CIE ITINÉRRANCES | CHRISTINE FRICKER
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danse

CIE ITINÉRRANCES | CHRISTINE FRICKERCOLLECTIVE WORKS

SESSIONS | Connaître pour se reconnaître
Les mercredis 12, 19 juin et 3 juillet de 10h à 12h

COLLECTIVE WORKS
Résidence de création - juin et juillet 2019

« La seule réalité est celle que l’on ressent en soi même. »
Anna Halprin

3e volet d’un triptyque intitulé « Utopies d’hier, Utopies d’aujourd’hui », Collective Works explore le champ des utopies qui ont pensé des « lieux du bonheur », espaces
de démocratie, d’éducation, d’humanité... Par une plongée dans la philosophie d’artistes américains post-modernistes et de communautés comme le Black Mountain College, travailler à la formulation d’un « Nous » : nous pourrions parler aussi d’une microsociété, d’une tribu, ou même d’une collectivité.
Entre écriture chorégraphique et acte performatif, dans une proximité des « spect-acteurs », nous essayons de faire advenir un « groupe social et collaboratif » (Y. Rainer) : tester la confiance, questionner la responsabilité gravitaire au sein du groupe, dans la solidarité mais aussi dans la confrontation, chacun restant également libre de se détacher des valeurs collectives. Que faut-il pour qu’une communauté advienne ? Quel est notre impossible désirable ?

Conception : Christine Fricker
Danseurs et co-concepteurs : Yoann Boyer, Yendi Nammour, Jérôme Beaufils, Aude Cartoux

SESSIONS | Connaître pour se reconnaître
Les mercredis 12, 19 juin et 3 juillet de 10h à 12h

Initier un travail sur le poids dans une écoute de soi et du groupe : abandonner son poids, mettre en jeu une relation de confiance vis-à-vis de l’autre. Créer ensemble dans la coopération pour faire exister un espace sécurisant où chacun puisse s’exprimer en confiance.

©Jean-Claude Sanchez

TADEUSZ KANTOR
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théâtreArts vivantsen ce momentÉVÉNEMENT

TADEUSZ KANTOR UNE TRAVERSÉE

Samedi 22 juin 2019
Projections 14h > 23h | Banquet Kantor 19h

Samedi 22 juin 2019
Projections 14h > 23h | Banquet Polonitude 19h

PAF Banquet 9€

« Le théâtre est le dernier des lieux où l’on peut jouer un spectacle. » TADEUSZ KANTOR

Le 3 bis f invite Marie Vayssière et Ludmila Ryba à témoigner d’une expérience de travail auprès d’une figure majeure du théâtre contemporain.

C’est en Pologne, à Cracovie, en 1955, que Tadeusz Kantor (1915-1990) fonde le Théâtre Cricot 2.
Dès lors, pendant près de quarante ans Kantor et sa compagnie, « le théâtre ambulant » ou « la baraque foraine » comme il aimait la nommer, s’en iront inlassablement de par le monde...

Peintre, homme de théâtre, Kantor posait comme condition même de son activité le radicalisme en art : refus des pratiques courantes, traditionnelles, conventionnelles refus des compromis et des concessions. Sa démarche fut pétrie d’ironie, usant du sarcasme, de la dérision et du blasphème. Son art fut un dialogue constant avec le réel, mais dans un rapport nécessaire, obligé, avec l’illusion.

Kantor : une traversée, propose un après-midi et une soirée de projections choisies et présentées par Marie Vayssière et Ludmila Ryba, toutes deux comédiennes du Cricot 2.

Un banquet polonais scénographié par la Cie
Les Estivants nous offre de reprendre notre souffle avant de poursuivre cette plongée dans les films, commentaires et récits.

Extraits de captations de spectacles : La classe morte, 1975 - Wielopole,Wielopole, 1980 - Qu’ils crèvent, les artistes !, 1985 - Je ne reviendrai jamais, 1988 - Aujourd’hui c’est mon anniversaire, 1990
Film documentaire : 1 + 1 = 0, 2013

Accès en libre circulation de 14h à 23h
Entrée libre | Banquet 9€

Réservation indispensable pour le banquet
mediation@3bisf.com | 04 42 16 17 75
Pré-achat en ligne ici.

©Marie Vayssière

RENAUD PELLEGRINO | PRODUCTION ÉTUDIANTE
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théâtreArts vivantsen ce moment

RENAUD PELLEGRINO | PRODUCTION ÉTUDIANTELE CHARME OBSCUR D’UN CONTINENT

PRÉSENTATION PUBLIQUE
Jeudi 27 juin à 15h et 19h

LE CHARME OBSCUR D’UN CONTINENT
Résidence de création - juin 2019

Dans le cadre d’un partenariat avec l’Université Aix-Marseille, le 3 bis f accueille Renaud Pellegrino pour la conclusion de son Master professionnel « Dramaturgie et écritures scéniques. »

« Dans les années cinquante, en Autriche, les gens avaient un rapport obsessionnel à la politesse. » Klaus Händl

PRÉSENTATION PUBLIQUE - Entrée libre
Jeudi 27 juin à 15h et 19h

Joachim désire Corinna, Corinna désire partir. Joachim désire le Nord, Corinna désire le Sud. Joachim détestait Marcel, Marcel a disparu, et Corinna a changé la baignoire. Elle bégaye, commet des lapsus, raconte des absurdités. Elle s’apprête à partir au Pérou. Se joue une langue précise et musicale, qui se déploie d’elle-même et qui fait se rejoindre l’humour et le macabre, le poétique et le prosaïque. Avec pour parti-pris de ne jamais montrer les visages des acteurs, le dispositif explore une mécanique de la dissimulation. Voyage donc, dans les corps de chacun, dans leur réalité la plus intime, dans leurs désirs, leurs haines, leurs hésitations.

D’après le texte de : Klaus Händl - Mise en scène : Renaud Pellegrino
Scénographie : Anaide Nayebzadeh - Jeu : Arthur Morvan, Océane Lutz
Régie Lumière : Alice Leclerc - Regard scènographique : Thomas Gasquet - Assistant à la mise en scène : Maxime Saulnier-Gatefait

©Thomas Greffeuille

ÉVÉNEMENT | LE 14 JUILLET 2019
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arts visuelsthéâtredanseen ce moment14 juilletÉVÉNEMENT

ÉVÉNEMENT | LE 14 JUILLET 2019CHUT...C’EST LA CHUTE

ÉVÈNEMENT
Dimanche 14 juillet de 16h à minuit

RÉSERVEZ VOTRE BANQUET !

CHUT... C’EST LA CHUTE
Dimanche 14 juillet 2019 de 16h à minuit.

« Il faut sans cesse se jeter du haut d’une falaise et se doter d’ailes durant la chute. » Ray Bradbury

Chutes et déséquilibres sont depuis toujours sources de joie et de jubilation. L’art de tomber en beauté, mais aussi de se relever, de reconstruire, de réécrire autrement s’éprouve sur scène, comme dans la vie, dans l’altérité... dans l’exercice du cascadeur, de l’acteur, du poète ou du philosophe.
Un rendez-vous pour célébrer ensemble une fête nationale d’un nouveau genre et de tous les genres. Pour échanger, partager, danser debout sur les 3 pieds du 3 bis f : Art - Folie - Cité. Repenser nos manières d’être ensemble, de laisser circuler la parole, de faire résonner les voix, chanter, slamer, chuchoter... ou même se taire... pour mieux savourer.

Projections, performances, entre-sorts, tournoi, initiation à la chute, spectacle, banquet, fanfare, bal, danse, marche, écoute.

DIMANCHE 14 JUILLET 2019

16H ACCUEIL ET EMBARQUEMENT
17H CHUTES D’ARTISTES EN CASCADE
19H MIND THE GAP | FURINKAÏ - SATCHIE NORO
20H BANQUET
22H BAL BRASS KOULÉ

Avec Cécile Dauchez, Les Estivants, Cathryn Boch & Éleonor Klene, Le Brass Koulé, Loreto Martínez Troncoso & Cathryn Boch & Elena Biserna, Mathilde Dadaux, Pauline Lecerf & Adélaïde Gandrille, Furinkaï...

Entrée libre
Banquet 9 € - Réservation indispensable.
Pré-achat en ligne sur ici !

© Laurent Garbit