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Arts vivants

Les 3 points de suspension HIBOUX

Vendredi 24 septembre 2021 à 20h [ au 3 bis f ]
Dimanche 26 septembre à 15h [ au pavillon de Vendôme]

en co-réalisation avec Lieux publics et en partenariat avec le Pavillon de Vendôme, musées de la ville d’Aix-en-Provence

Vendredi 24 septembre 2021 à 20h [ au 3 bis f ]
Dimanche 26 septembre à 15h [ au pavillon de Vendôme]
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Venir et rentrer du 3 bis f et du Pavillon de Vendôme en covoiturage

Vendredi 24/09
Dimanche 26/09

Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil.

Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble.

On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité.

Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir.

Et l’avantage de faire un spectacle sur la mort, c’est que personne ne sait ce qu’il y a après, alors on peut dire ce qu’on veut.


en co-réalisation avec Lieux publics et en partenariat avec le Pavillon de Vendôme, musées de la ville d’Aix-en-Provence


Mise en scène Nicolas Chapoulier
Ecriture Les 3 Points de suspension
Jeu Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon
Création musicale et habillage sonore Jérôme Colloud, Renaud Vincent
Scénographie et costumes Cédric Cambon, Gael Richard, Sophie Deck
Administration Lorène Bidaud
Diffusion Neyda Paredes

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes,
Subventionnée par le département de la Haute-Savoie
Soutenue par la Ville de Annemasse.
Aides à la création et co-productions DGCA, Pôle arts de la scène-Friche-la Belle de Mai, Marseille, Groupe des 20-Scènes publiques-Auvergne-Rhône Alpes-Espace Malraux-Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Château Rouge-Annemasse, Citron Jaune-CNAREP, Le 3bisF - Aix-en-Provence, Les Ateliers Frappaz – CNAREP, CPPC - Rennes, Lieux Publics – centre national de création en espace public, Marseille, Atelier 231-CNAREP, L’Abattoir-CNAREP, Superstrat - Regards et Mouvements, Eclat-CNAREP, Aurillac, Karwan-Cité des arts de la rue - Marseille, La Bobine - Grenoble, Cie Happés, La Déferlante-Notre Dame de Monts. Remerciements : Lucas Spirli, Julien Rabin, Franck Serpinet, Adrien Virat, Mathias Youchenko, Pauline Julier, Caty Avram.

Yaïr Barelli
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Arts vivants

Yaïr Barelli ZAMAN CONTRE TOI | Festival Actoral

Résidence de création - décembre 2020 > janvier 2021

Spectacles
ZAMAN CONTRE TOI
Jeudi 7 et vendredi 8 octobre 2021 dans le cadre du festival ACTORAL

Les deux artistes usent d’une situation politiquement conflictuelle entre leurs deux pays natals comme prétexte pour un rapprochement. Ils adoptent une approche sportive, populaire, mais conflictuelle pour traiter le problème. Dans ZAMAN contre toi, c’est le répertoire de chansons populaires de leurs pays respectifs qui fait le lien, mais traduit dans la langue du terrain (plus ou moins) neutre sur lequel a eu lieu la rencontre : la France.

En traduisant en français des standards de ces chansons (où se croisent amour, poésie et hommage aux héros de guerre), le duo explore autant la fonction propagandiste du support que la nostalgie de la terre natale qu’il véhicule. C’est aussi leur rapport ambivalent à leur pays d’accueil qu’ils exposent, et les raisons de leur exil – faire des études artistiques à l’étranger n’était-il qu’un prétexte pour fuir ? Sur scène, la danse reprend aussi des motifs folkloriques des deux cultures, soit en solo, soit en « danse de couple ». Ceux-ci deviennent les figures d’un sport de lutte chorégraphié, où s’illustre la férocité avec laquelle les deux pays s’affrontent et les peurs qu’elle attise dans les corps et les esprits de leurs ressortissants.

Conception et interprétation Yaïr Barelli
Lumière et espace Yannick Fouassier
Son Jonathan Reig
Administration de production Laura Aknin
Regards extérieurs Alix Boillot, Kerem Gelebek

Remerciements Marion Lajous, Daniel Allouch

Coproductions et soutiens Le Dancing CDCN Dijon – Bourgogne – Franche-Comté, La Pop, 3 bis f, Lieu d’arts contemporains – Résidences d’artistes - Centre d’art à Aix-en- Provence, La Place de la Danse CDCN Toulouse Occitanie, CND Pantin, BUDA Arts Center, Abbaye de Corbigny, DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France


Yaïr Barelli est né à Jérusalem en 1981, il vit et travaille à Paris. Formé au CDC de Toulouse puis dans le cadre du programme Essais du CNDC d’Angers, il développe une pratique chorégraphique transversale qui interroge la matérialité du théâtre. Son travail se construit en situation, dans la rencontre avec le public, créant de fait une expérience singulière à chaque occurrence. Ses travaux ont notamment été présentés à Actoral Marseille, Musée de la danse Rennes, Next Valenciennes, MC2 Grenoble, Artdanthé Vanves, La Galerie Noisy-le-sec, FIAC Paris, Power Station of Art Shanghai, Bétonsalon, la Villa Vassilieff et le musée Picasso à Paris.